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Para celebrar las raíces de Silicon Valley en el Área de la Bahía y la nominación a Mejor Dirección del programa, ...

Para celebrar las raíces de Silicon Valley en el Área de la Bahía y la nominación a Mejor Dirección del programa, levantemos una copa de vodka Hangar 1 de fabricación local y su característico cóctel Pied Piper, que es una variación de un Moscow Mule.

Ingredientes

  • 2 onzas Hangar One Straight Vodka
  • 1 onza de jugo de limón Meyer
  • 3 onzas de cerveza de jengibre

Tabla nutricional

Porciones4

Calorías por ración42

Equivalente de folato (total) 1µgN / A


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una fresca tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las Biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y el uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: sólo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló canciones de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido de círculo es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa & quot; cita de dioses & quot; en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Él es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Toma la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R & ampB plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de forma controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas para que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música que sea lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una fresca tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las Biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo de jóvenes músicos sumamente idealistas cuya música es tranquila, relajante e infantil, y sus letras son fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía.Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano el Sr.Banhart recopiló canciones de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a un mensual gratuito llamado Arthur, anunciado como una encarnación moderna de un periódico clandestino de 1960 & # x27. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista."Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Freak Folk & # x27s Muy Propio Flautista

CAMBRIDGE, MISA. - En una animada tarde de noviembre, cien hombres y mujeres jóvenes y serios se alinearon frente a una iglesia junto a Harvard Square. Abrigados contra el fuerte frío de noviembre, no parecían una multitud típica de feligreses de Boston: muchos de los hombres llevaban barbas desgreñadas y una niña lucía lo que parecían alas de paloma montadas en los tobillos de sus botas.

En el interior, en lugar del púlpito, había amplificadores de guitarra y una batería; las biblias y los libros de oraciones habían sido retirados de los bancos y apilados en ordenadas pilas a la izquierda del escenario. A las 9:30 p.m. el público estaba sentado en silencio, listo para ver a Devendra Banhart, un joven apuesto, sin afeitar, de largo cabello negro, sin dirección fija y con un estilo musical que ha sido descrito como vanguardista o freak-folk.

El Sr. Banhart, de 23 años, es el más destacado de un grupo muy idealista de jóvenes músicos cuya música es tranquila, relajante e infantil, sus letras fantásticas, surrealistas y sin el menor rastro de ironía. Los álbumes lanzados por esta banda de músicos poco afiliados incluyen a Joanna Newsom, de 22 años, & quotMilk-Eyed Mender & quot densamente poético, creado casi exclusivamente con arpa y voz clásicas, el alegre y enérgico & quotSung Tongs & quot de New York & # x27s Animal Collective y & quotHomesongs & quot; de un intérprete británico de 27 años llamado Adem, cuyos cálidos ambientes acústicos y uso liberal del autoarpa y el armonio recuerdan una época en la que los músicos pop de Occidente descubrieron por primera vez los sonidos del Lejano Oriente.

Muchos de estos músicos son amistosos entre sí, lo que hace que su popularidad parezca menos una moda pasajera que el trabajo de una pandilla de amigos que de repente se han convertido en algo propio. Y todos son críticos & # x27 queridos: solo cuenta cuántos de estos registros salpican las listas de los 10 mejores de este mes & # x27. (Este verano, el novelista juvenil Dave Eggers escribió sobre su adicción a la música de la Sra. Newsom & # x27s en la revista Spin).

Pero lo que comparten con más fuerza es la voluntad de crear sus propios modismos peculiares. La voz de la Sra. Newsom & # x27 es aguda, sus canciones complejas y divertidas, sus letras ornamentadas y victorianas. (& quot; Pero esa luz vestal / se apaga con la noche / a pesar de todo el tiempo que pasamos en ella: / ¡un desaliñado fantasma de un soneto! & quot). de horas de improvisación, mientras que el trabajo asociativo igualmente libre de Banhart & # x27 a menudo suena como bocetos obsesivos que nunca fueron destinados al consumo público. De hecho, gran parte de su debut en 2002, & quotOh Me Oh My. & quot estaba lleno de fragmentos abreviados de voz y guitarra que él & # x27d dejó en los contestadores automáticos de sus amigos & # x27.

Además de ser su animador y embajador, Mr. Banhart es el miembro más prolífico de este grupo, habiendo editado dos álbumes en 2004, & quotRejoicing in the Hands & quot en abril y & quotNino Rojo & quot en septiembre. Su número de seguidores sigue siendo pequeño (solo ha vendido unos 50.000 CD & # x27 hasta la fecha), pero cada álbum ha vendido el doble de copias que el anterior, y en cuestión de meses ha pasado de atraer a 75 asistentes a conciertos de Boston en un tiempo hasta 500.

Este verano, el Sr. Banhart recopiló pistas de muchos de sus amigos para una compilación titulada & quot; Golden Apples of the Sun & quot ;, se duplicó como un incentivo para suscribirse a una publicación mensual gratuita llamada Arthur, anunciada como una encarnación moderna de un underground de 1960 & # x27. periódico. Sus ilustraciones cuidadosamente grabadas decoran sus discos y las versiones originales se han incluido en un puñado de exposiciones colectivas en Nueva York y en una nueva exposición individual.

En una entrevista antes de su actuación en Cambridge, Banhart explicó: "A veces una canción comienza como un dibujo, a veces un dibujo comienza como una canción". Hojeó un folleto de sus dibujos de remolinos, picos, barbas y manos. Las imágenes son hechas a mano, íntimas e inescrutables. Ellos tipifican su enfoque profundamente personal, su música parece creada para el disfrute privado. Como canta en "This Is the Way" de su segundo álbum: "Este es el sonido que nada dentro de mí / Ese sonido circular es lo que me rodea / Esta es la tierra que crece a mi alrededor".

Después del espectáculo, el Sr. Banhart explicó: "Todos nos conocemos desde hace mucho tiempo. No es música hecha para revistas o sellos, está hecha el uno para el otro. Si me preguntaras cómo me siento con respecto al término freak-folk, es genial, tienes que llamarlo de alguna manera, pero no lo nombramos. Hemos estado pensando en cómo llamarlo, y simplemente lo llamamos la Familia & quot.

Como recuerda cualquiera que haya vivido los años 60 & # x27, ese es el nombre que se dieron a sí mismos los seguidores de Charles Manson & # x27s. Pero el Sr. Banhart siente una conexión diferente con la época: "Si hay alguien con quien nos relacionamos, son nuestras mamás y papás, y los hippies mayores, la gente con las filosofías orientales y la nueva era, en el sentido de que si nos fijamos en el semilla de todas las religiones, es de todos modos, así que comencemos nuestra propia y vaga religión basada en el amor, la paz, la unidad y el ir hacia adentro. Supongo que nos gusta ese tipo de hippie en lugar de Dave Matthew & # x27s hippie, temido por los blancos y que juega al saco de hackie. & Quot;

Pero mientras continúa hablando, el Sr. Banhart comienza a burlarse de sí mismo. "También quemamos pachulí a diario", dijo. "Todos llevamos un poco de aroma, en el espacio de práctica la salvia es imprescindible, y tratamos de beber cervezas orgánicas".

En el escenario de First Church en Cambridge, Banhart presentó a sus compañeros de banda como Bear Landscape, Vetiver y Viking Moses, que llevaban una guirnalda de flores. Solo más tarde usó sus nombres de pila: el bajista es Brendon Massei, el baterista, Jimi Hey y el guitarrista, Andy Cabic. Banhart no necesita un seudónimo: su nombre altamente teatral, que significa "cita de dioses" en hindi, fue sugerido a sus padres por Prem Rawat, un controvertido líder espiritual autoproclamado que desde entonces ha sido denunciado por muchos de sus antiguos miembros. seguidores. (Los padres del Sr. Banhart también tenían sentido del humor, su segundo nombre, Obi, proviene del maestro Jedi interpretado por Alec Guinness en & quotStar Wars & quot).

Es esta sensibilidad - una parte espiritual, una parte absurda - que el Sr. Banhart parece decidido a difundir. Es como un joven Cat Stevens, con la misma probabilidad de ser percibido como un payaso como un profeta. Tomemos la versión de la banda, cerca del final del concierto, de & quotStep in the Name of Love & quot, un éxito entre los 40 mejores de R. Kelly, el intérprete de R&B plagado de escándalos.

"Aquí es donde entra el baile libre. Mira, yo voy a empezar", dijo el Sr. Banhart, retorciéndose de una manera controlada, como un niño de las flores que toma el break dance. Aproximadamente una cuarta parte de la audiencia obedeció, muchos parecían ajenos a los orígenes de la canción y # x27s. La noche culminó con varias canciones extendidas y con mucho doblaje en un estilo al que Banhart se ha referido como reggae espacial. Llamó a una canción & quot I & # x27m a White Hippie Troll & quot.

¿Cómo convence el Sr. Banhart a cientos de personas de que bailen al ritmo de canciones serias con títulos tan tontos? Una respuesta proviene de Vashti Bunyan, de 59 años, un compositor británico que se desvaneció en la oscuridad durante más de tres décadas, abandonando la música para viajar en un carro tirado por caballos a una colonia de artistas en Escocia fundada por el cantante Donovan. El Sr. Banhart atribuye su respuesta a una carta de un fan como la inspiración para mantener su carrera, y ella se convierte en una piedra de toque, colaborando tanto con el Sr. Banhart como con Animal Collective.

"Me siento de la misma manera ahora que cuando me fui de Londres a principios de los 70 & # x27", dijo Bunyan en una entrevista. "Hace diez años, la gente no estaba tan involucrada en la política estadounidense, y ahora es lo primero que se mira, como lo fue durante la guerra de Vietnam".

La solución a los problemas con los asuntos públicos, sugiere, es la música lo más privada posible: & quot & # x27Es un momento particularmente difícil para mirar el mundo, y tal vez ahora sea más fácil crear el tuyo propio & quot.

Freak Folk Devendra Banhart Los dibujos del Sr. Banhart y # x27 están en exhibición en la Galería Roth Horowitz, 160A East 70th Street, hasta el sábado.

Joanna Newsom Actúa en el Bowery Ballroom, 6 Delancey Street, los sábados y domingos.


Ver el vídeo: Memória de Santos - Mazzaropi Sai da frente 1952 vale a pena ver, muito engraçado (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Mac An Bhaillidh

    Bravo, me parece, es una frase notable

  2. Vudor

    tengo logs en root, salio la noticia

  3. Culhwch

    El tema es interesante, participaré en la discusión. Sé que juntos podemos llegar a una respuesta correcta.

  4. Eoin

    Permitiré que no aceptaré

  5. Crowell

    Quiero decir, permites el error. Puedo defender mi posición.



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